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映画サマーウォーズ 小磯健二「よろしくお願いしまーーーーす」の意味

サマーウォーズで小磯健二が「よろしくお願いしまーーーーーす」と言った意味が巷ではさまざまに解説されているようだ。
↓このページでもなかなかいい解説がなされている。
サマーウォーズで小磯健二がよろしくお願いしますと言った意味や理由を考察! | 芸能便り

私見ではもうちょっと違うニュアンスがあると思うのでメモしてみたい。

「よろしくお願いしまーーーーーす」の台詞が出てくるのは、ラストのピーク、最後の計算が終わったときにエンターキーを押す直前の掛け声である。

小磯健二は全体に敬語口調なので、ここで「やってやるぜーーー」とか「バルス」とか「やっちゃえ日産ーーーー」とか、そういう荒い掛け声にはならないのは当然と言えば当然だろう。

では敬語だったら他に「すみまっせーーーーん」とか「さようなっらーーーーー」とか「おねがいしまーーーーーす」とか言うんだろうかな。
「おねがいしまーーーーーす」だけならばこんなにも悩まずに済んだ。「神様、お願いします」という意味でほぼ通るからだ。
問題は「よろしく」がなににかけて、言ったのかだ。

「よろしく」の対象が「なつきへのプロポーズ」とか「なつきの家族への挨拶」とか「死んだばあさんへの返答」とか出ていて大変面白いのだが、場面には合わない。

死ぬか生きるか、あるいはほぼ死ぬ、という場面にプロポーズとか他人の家族へ挨拶とか、そういう気持ちを込めるのは利己的すぎる。
小磯健二は利己的な人間ではなく、利他的に行動する。そして数学の才能を持っていながら、案外バクチを信じてみたりする情緒も持ち合わせているタイプだ。

そういう人間がおこがましくも人の命がかかっているときにプロポーズはしない。

私はやっぱり「神様」だと思う。ただ、中東や西洋的な神(God)の信仰としての神とは違う。彼らの神は願いはかなえない。救いをもたらすことはいつかあるかもしれないが、試練を与えるのが神の役目だからだ。

小磯健二が描くであろう「神様」というのは日本的な神様で間違いないはずだ。
どこにでも八百万の神が宿っていて、我々日本人は、心のどこかであらゆる物質や現象にさえ生命を感じている。
それは日本の長い歴史の中で養われてきたアニミズム(自然界のそれぞれのものに固有の霊が宿るという信仰。)が我々を支配しているからだ。
なにかしらの特殊な能力を持つものやこと全てが神様のような霊的な存在として考えられるように、先祖たちはDNAに刻んできたのだ。

「便所の神様」もいれば、家の部屋の隅にも「かどっこの神様」が宿っている気がするし、優れたミュージシャン、パソコンにだって、スマフォひとつひとつにだって神か疫病神か死神が宿っているとさえ考えるのも、あまり無理に感じない。東北大震災のときに「天罰」と言った右翼政治家もバリバリのアニミズムだ。

小磯健二もまた日本人らしく、どこかになにかの神様を信じて、「よろしく」とお願いしたんだろう。
ではどんな神様か。

まあ、「どれにしようかな、天の神様の言うとおり」というときのように、天のどこかにいる神様だったかもしれないが、それでは面白くないので、私なりに答えを出してみた。

Wikipediaから引用。

ジョン、ヨーコ: OZの守り主で、OZ世界底辺近くをゆっくりと周回する青と赤の2頭の巨大なクジラ。

このシーン直前に出てきている神様と言えば「OZの守り主」である二匹のクジラ、ジョン、ヨーコだろう。吉祥のレアアイテムを与えてくれたときに、みんな手を合わせて「ありがたや~」と言われるクジラのことだ。覚えているだろうか。

私は飛躍して、このクジラに対して「よろしくお願いしまーーーーーす」と言ったのだと思っている。あるいはクジラを通して、奇跡を何度か既に与えてくれたどこかの神様にお願いしているのだ。

クジラは名前からして平和と愛の象徴である。世界中の人々が、なつきにアバターを渡すところなんか「power to the peaple」を髣髴させる。ちなみに「power to the peaple」も「人々に力を」という意味だとすれば「誰に力を求めているのか」という疑問も浮かばなかっただろうか。
もちろん神様あるいは強い力をもつなにかに願っているのだろう。しかしジョンはオノ・ヨーコから日本のアニミズムを受けていただろうから、もっと日本的な神に力を求めていたのかもしれないなどと考え出したらより親しみやすい曲に思えてきたりした。

とにかく神様に言ったのは確かなんだが、それじゃあって思ってこじつけただけなんだけれどね。

君ならどう思う?
もしくは細田監督だったら答えを教えてくれるんじゃないかな。
細田監督にとってジョンは神様であることは間違いないだろう。
監督、コメントください。

追記:サマーウォーズで検索かけてたら見つけたホットなページがあったのでメモ。
サマーウォーズ:曜日の求め方とか2056桁の暗号とかの解説
このブログの著者は大変頭脳明晰で、サマーウォーズに出てきた暗号解読に難点があると科学的に指摘した。それに対して賞賛するものもフィクションであるとして批判するものもいたりとコメントの行き来が激しく盛り上がった。
考証に関しては自由だし、どんな捉え方をしようが問題はないので、この著者の意見を批判することは行きすぎだろう。
コメントの中にはラブマシーンのゲーム好きという部分を取り上げて解説していた「Love Machine 2010/09/29 16:49」の推理はうまいと思う。
私見としては、あの暗号自体は大して難しいものではないものにして出題をゲーム好きなラブマシーンがした、という意見に賛成だ。
小磯健二は数学オリンピックの日本代表候補にも選ばれるくらいだから、スピードだけは速いはず。難易度が下げられて、スピードが速い小磯健二が解くには丁度いい問題だった、というのが解釈としてはバランスがいい気がする。
2048桁と2056桁の違いは私にはわからないが、細田監督が「あり得ないものにして」科学考証を逃げた可能性もあるかもしれない、とも過ぎった。数学関係者に問い合わせて「桁数変えれば、フィクションだと解ってくれるんじゃないですか」「それいいですね」と頂いたような運びとかで。こんなものあくまで推理です。
でも、いろんな見方があって、それが物議を醸して、って、映画って、ほっんとに、いいものですね。

MacGruver 映画解説 R35指定

映画MacGruver「マックグルーバー」はR35指定と勝手にさせてもらいました。

どうしようもない映画「マックグルーバー」はあの有名な「冒険野郎マクガイバー」のパロディだと気がつける人のみ、見て楽しい映画でしょう。
ということで、マクガイバーをまともに見ていた人限定となりますので、35歳くらいの方がウケる、ギリな内容になっていますね。

マクガイバーを知らない世代で、この映画をみても、どうして銃を使わないのか、なんていう疑問とかが、ストレスになりそうなパロディなんです。一応、マクガイバーを説明させてもらうと、身近なものをなんでも武器にしてしまう冒険野郎のことで、凶悪犯にも銃火器なしの丸腰でも対等、いや大きく上回って戦い勝利を収めることのできるサバイバル達人、地上最強の男と言えばおわかりになるでしょうか。

マスターキートンという秀逸な漫画がありました。浦沢直樹、勝鹿北星、長崎尚志の傑作ですね。これは確実に「冒険野郎マクガイバー」のオマージュで、キートンもまた手身近なものを使って戦闘するシーンが魅力的な作品になっています。マクガイバー対マスターキートンが実現したらどうなるのかは、わかりません。マスターキートンはパイナップルアーミーも下地になっているわけですが、パイナップルアーミーもまた、マクガイバーなしでは表出しなかったキャラクターではないでしょうかね。
マクガイバーはとにかく最強の男として数えられていいでしょう。シュワルツネッガーのコマンドーやプレデター、スタローンのコブラやランボー、なにと比べても、おそらくマクガイバーが勝つでしょう。

マクグルーバーはそんなマクガイバーへの敬意を表した作品であるともいえるのですが、かけはなれて最悪の男に仕上がっています。
最強の仲間を集めた末に、自作のC4爆弾75キロで全員を失います。そして卑猥さ、愚弄の連発。これは紳士であり最強の戦士であるマクガイバーとの対比でなければ成り立たないものがあるわけです。

そこまでの敬意がありながらも、物足りなさが感じられたのは、マクガイバー特有のナレーションがなかったことでしょうか。マクガイバーは常に「私の祖父」と呼んでいるおじいちゃんがいて、おじいちゃんからあらゆる知識と生き延びる知恵をもらっていることを自慢げに語るナレーションが魅力さでもあるわけですが、どうしてかマクグルーバーには祖父が出てくるナレーションがなく、いまいち成りきれていない感が漂っています。

そっとウケるポイントは、ヴァルキルマー演じるカンツの名前にあって、カンツっていうのはおそらく”マンコの複数系”を意識したものだとおもわれるところでしょうか。カントというのは英語圏では女性性器の具体的な表現で、女の人の前で言うと、かなり手厳しい反応が返ってくるような言葉です。注意しましょう。
※私はかつて哲学者のカントの話をマジメにしようとしたとき、何人かの女の子が笑って取り合ってくれなかったことがあったわけですが、私がマンコと連発していたのがおかしかったのでしょう。

まずはマクガイバーを見てから、この映画に渡来する、か、この映画を知ってしまったら、マクガイバーを一気に見直す、そして、マスターキートンを読み返す、というのが正しい付き合い方だと、私はおもっています。
とくに語る必要のない映画、っつうわけでもあります。

映画解説 クロニクル

映画『クロニクル』は、おそらく日本漫画の実写化に初めて成功したと言える作品だろう。日本のアニメにおけるスペクタクル(視覚的に強烈な印象という意味で)を再現することができている、という意味でだ。

クロニクルは、公表されている通り漫画「アキラ」から影響を受けている。うだつの上がらない主人公(アキラではテツオに当たる)が、超能力を得て、暴走し、親友と対決する。途中死んでしまうスティーヴはアキラで言うところの山形か。検査衣で戦うシーンなんかままパクりだが、そんなことはどうでもいい。重要なのは、この映画で描かれている戦闘シーンや超能力の表現力だ。少年たちが空を飛ぶシーンなんかはドラゴンボールを思わせるところがある。またビデオカメラを浮遊させて自撮りするシーンなんかもアキラでのアキラが石ころを宙に浮かせているシーンに重なる。戦闘シーンはキン肉マンやセイントセイヤ、ドラゴンボールなどで育まれた超人的な破壊力を見ることが出きる。

こういった表現がアメリカには無かったのかというとそうではなく、かつては日本に輸入されていたアクションへの感覚が、日本の八十年代辺りから変化を遂げ、独自のものに進化していった、と私は考えている。

アクション表現の古くはスーパーマンや、殴られたネズミやなんかが壁に当たると、大の字の穴が開くというようなレベルから、アニメでしかできないとされてきたような表現はあった。
しかしアラレちゃんで破壊力の上限はなくなり、ドラゴンボールでは宇宙戦争にまで発展した。アキラでは宇宙がもうひとつ出来上がった。80年代でアニメはスケールを増したと思う。

こうしてみると鳥山明の持ち味には破壊力が付きまとうのかもしれないよね。私の個人的な好みでいけば、日向小次郎のタイガーショットこそ最強だと思っている!

力の表現

力の表現でいけば、特にドラゴンボールとアキラは群を抜いて進化した。カメハメ波は画期的だった。気合いという不可視なものが可視化された。そして可視化された気合いの玉で、攻撃することが出きるのだ。また元気玉は地球上のチリのようなエネルギーを集めて可視化した。
漫画やアニメでは力そのものを可視化するためにいろいろな工夫をしてきた歴史がある。赤塚不二夫の漫画でよく見かけられた足が何個も残像になって描かれる。ジャコモ・バッラなんかを引き合いに出すのは古くさいかもしれないが、赤塚不二夫の何十年も前からそれを試した未来派の画家はいた。平面芸術ではあらゆる手段を使って力やスピードを表現してきたのだ。映画ではもはや、そんな工夫よりもリアリティのある描写で力を表現できるようになった。CGの技術はもはや犯罪級だ。だが、高いレベルの技術力をもってしても、スペクタクルへの概念が成熟していないと、つい、いつまでたってもディズニーアニメの基本動作の繰り返しになりがちになる。

スピードや力をどうやって表現するか。その追求は常にアップデートされていなければならないことなのだ。なぜなら時代自体が加速をしているからだ。

ロビン・ウィリアムス氏 死去

ロビン・ウィリアムス氏が2014年8月11日、カリフォルニア州 北部ティブロン(Tiburon)の自宅にて遺体で見つかった。63歳だった。

自殺と見られていて、関係者によると、ここ数か月鬱状態にあったという。アル中専門のリハビリセンターに入院したこともあったという。

保安官事務所検視局は声明で、現時点で死因は「窒息による自殺」だとみていると発表した。

『グッド・ウィル・ハンティング/旅立ち(Good Will Hunting)』(1997)で米アカデミー賞(Academy Awards)助演男優賞を受賞。マット・デーモンとのマッチングが最高だった。

『いまを生きる(Dead Poets Society)』(1989)は多くの人の心に残っている作品だろう。私はこれを見てシェークスピアを知ったし、机は上に上るものだということも知った。「死せる詩人の会」のような仲間を集めようと思ったが、乗ってくれるような人はいなかった。先生と呼ばせず、キャプテンと呼ばせたロビン・ウィリアムスは、私生活でもそういう人なのではないかとずっと思ってきた。

『ファイナルカット』はロビン・ウィリアムス主演のなかでは一番好きな作品である。これはまた別の機会に語るとして、ここでは少しだけ触れておきたい。
『ファイナルカット』の主人公アランは少年時代の記憶に苛まされ続けていた。あることからその記憶を確かめることができるチャンスを得る。そのお陰で救われるが、命を狙われ、エンドへと続く。このときのロビン・ウィリアムスは、二度とコメディはできないような顔をしていた。たぶん、彼の本当のところは、こんな孤独な世界なのかもしれない。しかし、主人公アランはこんなこともいう。『死んでもやる』。
ロビン・ウィリアムスには死んでもやらなければならないことがあったのだろうか。

初期のパーキンソン氏病で苦しんでいたとも夫人がコメントしたそうだ。

アナと雪の女王 - Frozen - 映画解説と考察

この映画不況な時世にハイスコアを叩き出したアナと雪の女王。思わず観てしまったので感想をしたためてみようと思う。

アレンデール王国の王女・エルサは、凍らせたり雪や氷を作る魔法の力を持っている。カメハメ波みたいに雪を飛ばしたりできるんだな。私のビールも冷やしてほしいもんだ。

八歳になるエルサは、ある夜、妹のアナに誘われて夜中の火遊びならぬ氷遊びをしていた。はしゃぎまくるアナが足を滑らせ、エルサは助けようと魔法で作った雪を発射するが、アナの頭に誤爆。アナは一気に意識不明の昏睡状態。

二人の両親であるアレンデール国王とその妃は、昏睡状態に陥ったままのアナを助けるため、トロールたちの所に行く。トロールは、ここでは石の妖精で、背が低くゴロゴロしている。トロールってこんなんだったっけ?
そこにみなしごのクリストフが遭遇する。

不幸中の幸いで、アナはトロールの族長かなんかがかます魔法で回復した。だが二人で遊んだりした楽しい思い出以外の記憶、つまり魔法に関する記憶は残せなかった。
こういう交換条件はディズニーに限らず、おとぎ話のいいところだと思う。
魔法を忘れさせる、ことで、ストーリーが複雑になるのだ。魔法を忘れたことで、エルサは魔法を使えない、話すことが出来ない、言ってはいけない、というしばりがエルサを苦しめていく。一方、アナはエルサと遊びたいだけなのに、近づけてもくれない理由がわからなく、アナもまた苦しめられる。この葛藤が物語を豊かにしているのは言うまでもないか。
さて、エルサはなぜ氷の魔法でなければならないか?心を閉ざす心境とラップさせるために脚本で組まれた舞台設定である。魔法が火でも石でもよいことはよいのだが、魔法のことを言えないエルサの心境は氷かな。原題のFrozenは邦題の「アナと雪の女王」とはかけ離れている。フローズン、なにが?と思う人もいるかもしれないから「アナと雪の女王」っていう分かりやすいやつにしとこうよ、という日本配給会社の手練手管な命名師かなんかにつけさせただけのものだろう。しかし原題の方が優れているのは、一語でエルサの心を表しているからだ。
フィッツ・ジェラルドの短編作品に氷の宮殿(野崎孝訳)という美しい物語がある。女が氷で出来たアミューズメントの宮殿の中で体験する場面がいいストーリーだが、これもまた女の心境を当てたタイトルになっている。
※氷の宮殿で思い出したが、緑茶という映画と氷の宮殿の双方に触れたことのある人の中で、何か感じた人はいなかっただろうか。余談すぎるからこんどしっかりと話してみよう。

年を負うごとに魔法の力が強くなっていくエルサは、かわいそうに引きこもり生活を強いられる。もし国王の娘でなかったら単なるニートだが、最近では引きこもりでも才能のある引きこもりに焦点を当てる試みがあるようだ。東大などが先導でやっているという。

アナは、なぜ姉が引きこもりになり、自分を避けるようになったのかすら、理由もわからない。はっきり言ってほっといてやったほうがいいのだが、幼いアナにはわかるわけがない。

その10年後、そのかわいそうな二人は旅行に出掛けた両親を、事故で亡くしてしまう。ひどい親だ。自分達だけで旅行なんかにいくもんだから、バチが当たったのだ、などとは思わない二人。健気な姉妹は涙を誘う。だが始まったばかり。まだ泣いてはいけない。

その3年後、エルサは成人し、女王へ即位する。13年間もの長い間、閉ざし続けていた城の門を、戴冠式の一日だけ開くことになる。
さあここから悪者たちが登場だ。
招かれていた他国の王子ハンスと一発で恋に落ちたアナは、二人で上機嫌に歌いまくり、結婚の約束までしてしまう。婚約を知ったエルサは、嫉妬のあまり、二人の結婚に猛反対する。嫉妬とは思わない学派もいるだろうが、エルサは一人取り残されてしまうのだ。嫉妬と言わずしてなんと言おうか。また、両親が死んでしまった振りがここで効いているのも注目だ。イタズラに殺したりはしないのだ。

エルサはアナと口論になる。まあ、兄弟喧嘩だな。猛烈にカンカンのエルサは思わず、公衆の面前で魔法を暴走させてしまう。
しまった!
エルサはそう思ったに違いない。
やばい!
自分の力を知られたエルサは、魔女扱いをされ、王国から逃げださなければならなくなる。西洋で魔女扱いされるというのは、魔女狩りで知られる差別色が濃い歴史があり、我々日本人には理解しがたいセンシティブな問題がある。作品中、魔女と言ったかどうかは覚えていないが、魔法を使う女であることから、恐れられる対象であろうことは想像できる。実際であれば張りつけにし、そのまま火炙りして殺す、とかの展開もあり得るだろう。

東のエデンのなにがすごいのか 解説と感想

アニメ「東のエデン」をそっくり見返す機会があった。
とことんウィスキーを飲みながら「東のエデン」を見続けるという課題を強いられて、結局なんやかや、楽しんでしまった。その感想を、例によってダラダラと書いていこう。

神山健冶監督の作品であり、テレビ連載ということで毎週を楽しみにして過ごした人も多いだろう。
見終わった後の私的な感想としては素晴らしいところも多いが「大変惜しい」というところも多かった。

まず、冒頭に滝沢が”全裸”で出てくる場面があり、とてもコミカルだ。だが、通して見てみるとこれがなんだったのかと不可解なものに見えてきてしまう。
結局、彼のキャラクターを印象づけることにしかストーリーに関与しなかった。ターミネーターのオマージュかどうかはわからないが、全裸で出てきた彼の登場に、物語のラストかはたまたどこかで「裸」に対する決着を何でもいいからつけてほしかった。ただのコメディリリーフにしては、登場にインパクトをつけすぎだ。あるいはそこを収拾してくれれば、すごくいい方に向かったんじゃないだろうか。警察に捕まりたかった、裸のニートたちと関連付けする、というだけでは、物語として不可解すぎる。
また、なぜ森見はコインをホワイトハウスに投げたのか、そのコイン投げの意味があるなら、ラストと絡んでほしかった。意味があったり、オマージュなんだとしても、ストーリーに関わらなければ無意味になってしまう。
※無知を承知ですみませんが、ホワイトハウスにコインを投げると、なんかいいこととかあるんですか?そういう風習とかあったら教えてください。コメントに書き込み可です。
http://digitalmaiden.blog81.fc2.com/blog-entry-139.html←このページで解説されているように、物語がアメリカから始まるのは日本が東であることからのようだ。コイン投げはリンカーンにまつわることからのようだ。だが、なんなのかは判然としていない。

とはいえ、ニートたちが協力しあって世を救うという主眼はとても冴えている。
ニートというのは別に無能というわけではなく、単に仕事にありつけない人たちの呼び名であって、学生でもなく職業訓練もしていない人を指して使う言葉だ(Not in Education, Employment or Training, NEET)。そこから転じて引きこもりも社会不適合者もなんでもかんでもひっくるめられているのが今あるニートという単語の姿だ。「引きこもり」は「ニート」というよりも、対社会恐怖症とか高機能自閉症とかそういう位置付けだろう。本来の「ニート」なんて、昔で言えばモラトリアムとか、ルンペンとか言われたようなことと同じで、いつの時代にもある青春漂流な時期を過ごす青年たちのことだ。ニートなんて珍らしくもなんともない。あの空海(真言宗のお坊さんね。弘法大師ともいう)でさえ四国の山に10年引きこもった。

ついでに言わせてもらえば、「社会不適合者」は「オタク」と言われるようなジャンルと密接に関係する印象があるが、それは勝手な想像であって、実のところは関係ないか、もっと複雑で別物なはずだ。

印象ではあるが、たしかに漫画オタクの描く絵(同人誌とかね)の中には幼児性や幼児への回帰的なものが透けて見える。彼ら自身にある幼児レベルと同等もしくは低い異性とでなければ、恋愛や性を交わすことができないと信じているかのようだ。そんなもの見たことも聞いたこともない人はコミケ(コミックマーケット)の会場に行けばわかると思う。もし一人だけであんな幼児性の強いエロ漫画や幼児性の強い想像で恋愛を描いていたら、間違いなく異常に見えるだろう。だがああも人数が多いと、異常ではなく見えてくるのだ。だが会場を去ればまた彼らも一人になり、引きこもりへと帰っていく。たしかに引きこもると「ニート」な感じがするが、「ニート」はもっと多様で、もっと困っている。ニートのなにが悪い? と開き直ってみたりするやつもいるだろう。開き直りも含めて彼らニートたちなりに努力している。哀れだ。だがオタクは違い、引きこもるとしてもその現状を楽しんでいるようにも見える。そして彼らは不適合や引きこもり自体に困っていない。そこが大きく違う。

社会に出れなかろうが引きこもろうが幼児性があろうが、イコール「無能」ということではない。そりゃあ「無能」もわんさかいるだろうが中には「有能」もいる。その割合は一般社会とそれほど変わらないはずだ。
オタクはアニメや漫画だけではないし、分類はもう出来ないくらい広範囲に扱われているから、こんな話じゃ語れないのだけれど、とにかく一般的に扱われる「ニート」と「オタク」と「社会不適合者」とか、そんなものたちはひとくくりにされてしまっているようで、歯痒いものがあるのは私だけじゃないはずだ。 次のページへ→